18
luglio
20:30

Orchestra:

FVG Orchestra

Direttore:

Sergey
Smbatyan
(Armenia)

Solista:

Steven
Isserlis
cello (Regno Unito)

Programma:

Ludwig van Beethoven

Ouverture Coriolano

Alexey Shor

Musical Pilgrimage

Cello Concerto for Symphony Orchestra

Ludwig van Beethoven

Symphony No.5


Sergey Smbatyan

Acclamato come leader culturale nella natia Armenia e sempre più richiesto sulla scena internazionale, Sergey Smbatyan è fondatore, direttore artistico e direttore principale dell'Orchestra sinfonica statale dell'Armenia. Nel settembre 2019, è diventato Direttore Principale dell'Orchestra Filarmonica di Malta in seguito a tournée di grande successo in Germania, Austria e Stati Uniti, incluse esibizioni alla Filarmonica di Berlino, al Musikverein di Vienna e alla Carnegie Hall.

Il potere della musica di unire, curare e ispirare ha guidato e sostenuto Smbatyan fin dall'infanzia. La sua visione artistica matura combina lezioni apprese dalle migliori tradizioni della produzione musicale russa e un profondo impegno personale, con l’obiettivo di trasformare la vita attraverso l'esperienza condivisa di esibirsi e ascoltare. La reputazione del carismatico direttore presso i colleghi musicisti e critici deriva allo stesso modo dalla sua padronanza tecnica, dall'intensità con cui plasma e comunica le idee musicali, dall'intelligenza della sua programmazione e dalla ricchezza spirituale e dalla profondità delle sue interpretazioni.

Sergey Smbatyan aveva diciotto anni quando nel 2006 fondò l'Orchestra sinfonica statale dell'Armenia, della quale ha supervisionato la trasformazione da ensemble giovanile in una delle migliori orchestre professionali dell'Armenia. L’orchestra iniziò il 2020 con un tour europeo storico, completo di apparizioni di debutto al Musikverein di Vienna, alla Filarmonica di Berlino, al Großes Festspielhaus di Salisburgo, alla Barbican Hall di Londra, alla Zaryadye Concert Hall di Mosca, al Gasteig di Monaco, alla Beethoven Hall di Stoccarda e al Rudolfinum di Praga.

La carriera di direttore ospite di Smbatyan è fiorita nelle ultime stagioni, portando a concerti con Sinfonia Varsovia, l'Orchestra Sinfonica di Berlino, l'Orchestra Sinfonica di Gerusalemme, la Filarmonica di Dresda, l'Orchestra Sinfonica della Radio di Praga e, tra gli altri, l'Orchestra della Komische Oper Berlin. Smbatyan ritornerà alla Malta Philharmonic Orchestra (MPO) durante la stagione 2020-21 per un tour europeo che comprende concerti al Kurhaus di Wiesbaden e al Musikverein di Vienna. Il suo programma, inoltre, include date con le orchestre Malta Philharmonic, Russian National, Jerusalem Symphony e Royal Philharmonic nell'ambito del Festival Internazionale di Musica di Malta del 2021. Smbatyan dirigerà l'Orchestra Filarmonica di Malta nel suo primo tour nel Regno Unito nel settembre 2021, presentando dieci concerti in luoghi di fama, in compagnia del violinista solista Maxim Vengerov.

Conosciuto per la sua programmazione fantasiosa, Smbatyan è un affermato campione della nuova musica e sostenitore dei talenti emergenti. È fondatore e direttore artistico di quattro festival musicali in Armenia, Direttore artistico del Concorso Internazionale Aram Khachaturian e, nell'ottobre 2019, ha diretto la WTIC World Orchestra nel primo concerto di musica composta dall'intelligenza artificiale (AI). Il suo repertorio abbraccia di tutto e di più: dai capolavori della letteratura sinfonica occidentale alle avvincenti partiture di compositori armeni e di altri compositori dell'Europa orientale, molti dei quali commissionati o scritti appositamente per lui.

Nato a Yerevan nel 1987, Sergey Smbatyan si è rivelato un'eccezionale promessa musicale fin da bambino. Ricevette le sue prime lezioni di violino da sua nonna, Tatiana Hayrapetyan, e continuò la sua formazione al Conservatorio di Stato Komitas di Yerevan, al Conservatorio Tchaikovsky di Mosca e sotto la guida di Zakhar Bron. Ha affinato le sue capacità di direzione mentre studiava per un dottorato in belle arti presso l'Istituto delle Arti dell’Accademia nazionale di scienze armena e come studente post-laurea presso la Royal Academy of Music di Londra, dove ha acquisito preziose intuizioni sull'arte del direttore d'orchestra grazie a Sir Colin Davis.

L'elenco di premi e riconoscimenti di Sergey Smbatyan include il titolo di Artista Onorato della Repubblica d'Armenia, presentato dal Presidente della Repubblica d'Armenia in riconoscimento per la sua promozione della musica e della cultura armena. Nel 2014, è diventato il più giovane lavoratore in assoluto nel campo delle arti e il primo Armeno a essere nominato Cavaliere dell'Ordine delle Arti e delle Lettere dal Ministero della Cultura francese.

Steven Isserlis

Cello

Acclamato in tutto il mondo per la sua profonda musicalità e maestria tecnica, il violoncellista britannico Steven Isserlis gode di una carriera unica e variegata come solista, musicista da camera, educatore, e autore di trasmissioni.

Come solista di concerto, si esibisce con molte delle principali orchestre e dei direttori del mondo, tra cui la Filarmonica di Berlino, l'Orchestra Sinfonica Nazionale di Washington, la Filarmonica di Londra e le orchestre della Tonhalle di Zurigo. Inoltre, si esibisce ogni stagione nei maggiori centri musicali e suona con molte delle principali orchestre da camera, tra cui la Deutsche Kammerphilharmonie di Brema e le orchestre da camera australiana, Mahler, norvegese, scozzese, di Zurigo e St Paul, nonché ensemble di strumenti d'epoca come l'Orchestra of the Age of Enlightenment e la Philharmonia Baroque Orchestra. Cosa inusuale, dirige anche orchestre da camera dal violoncello.

Lavora con molti compositori contemporanei e presenta regolarmente in anteprima nuovi lavori sul palco dei concerti internazionali.

I momenti salienti delle recenti esibizioni includono il suo debutto con Staatskapelle di Dresda e come Artista residente con Kammerakademie Potsdam. Il 21 giugno 2019, Isserlis si è esibito con il suo caro amico Radu Lupu all'ultimo concerto di Lupu con l'Orchestra Sinfonica di Lucerna, dove Isserlis ha diretto brani tra cui il Concerto per pianoforte n. 23 di Mozart in LA, K488, con Lupu come solista. Altre apparizioni includono la Gewandhausorchester di Lipsia, l'Orchestra Filarmonica di Vienna al Mozartwoche di Salisburgo; la prima americana Lieux retrouvés  di Thomas Adès con la Los Angeles Philharmonic, dopo le prime mondiali e britanniche a Lucerna e ai BBC Proms, e un'ulteriore esecuzione dell'opera ad Amsterdam con la Britten Sinfonia, tutte dirette dal compositore. Inoltre, concerto di Prokofiev Op. 58 con la London Philharmonic Orchestra diretta da Vladimir Jurowski, a Londra e al Festival musicale di Dresda; il Concerto in do maggiore di Haydn con l'Orchestra of the Age of Enlightenment diretto da Adam Fischer e il Concerto per violoncello n. 1 di Shostakovich in un tour australiano con l'Australian Chamber Orchestra.

Come musicista da camera, ha curato progetti per molti tra i festival nei luoghi più famosi del mondo, tra cui la Wigmore Hall, la 92nd St Y a New York e i Festival di Edimburgo, Verbier e Salisburgo. I momenti salienti recenti includono un'importante esplorazione di due visionari della musica a cui si sente particolarmente vicino e di cui è un campione entusiasta: Gabriel Fauré e Robert Schumann, eseguiti in una serie di quattro concerti alla Wigmore Hall. In aggiunta, un nuovo programma, appositamente ideato, intitolato ``I compositori e le loro Muse'', che esplora tre coppie di compositori che si sono ispirati reciprocamente per le loro composizioni: Clara e Robert Schumann, Vitezslava Kaprálová e il suo insegnante Martinů e Augusta Holmès e il suo insegnante César Franck, è stato eseguito con la pianista Connie Shih e suonato alla Wigmore Hall e in tournée negli Stati Uniti e in Giappone. Altri programmi appositamente ideati hanno incluso "Nell'ombra della guerra", un'importante serie in quattro parti per la Wigmore Hall in occasione del centenario della Prima Guerra Mondiale e del 75° anniversario della Seconda Guerra Mondiale; esplorazioni della musica ceca; la linea insegnante-allievo di Saint-Saëns, Fauré e Ravel; "Violoncello e Voce", una serie unica di tre programmi che esplorano l'affinità del violoncello e della voce umana; vari aspetti della vita e della musica di Robert Schumann; e la musica di Sergej Taneev (insegnante del nonno di Steven, Julius Isserlis) e dei suoi amici e studenti. Per questi concerti Isserlis è stato raggiunto da un gruppo regolare di amici che include i violinisti Joshua Bell, Isabelle Faust, Pamela Frank e Janine Jansen, la violista Tabea Zimmermann e i pianisti Jeremy Denk, Stephen Hough, Alexander Melnikov, Olli Mustonen, Connie Shih, e Dénes Várjon. Nel 2019, ha anche intrapreso un importante tour negli Stati Uniti con i suoi amici e collaboratori di lunga data Joshua Bell e Jeremy Denk, eseguendo trii di Mendelssohn, Shostakovich, Ravel e Rachmaninov.

In occasione del suo 60° compleanno, il 19 dicembre 2018, è stato raggiunto da un gruppo dei suoi più cari amici musicali Radu Lupu (in una rara apparizione come ospite), Sir András Schiff, Connie Shih, Ferenc Rados, Joshua Bell e Sir Simon Keenlyside, che si sono esibiti con lui e per lui. Isserlis ha anche eseguito la prima mondiale di For Steven Isserlis 60, composta appositamente per lui da Márta e György Kurtág. Il concerto è stato preceduto dalle letture letterarie preferite dell'attore Gabriel Woolf.

FVG Orchestra

La FVG Orchestra è una compagine sinfonica nata recentemente per volere della Regione Friuli Venezia Giulia, al fine di raccogliere l'eredità musicale di diverse realtà di una zona di confine ricca di tradizioni musicali. Andando in controtendenza rispetto allo standard nazionale, si è voluto quindi investire sulla musica con la costituzione di una nuova orchestra, che spicca per talento e generosità artistica.

Seppur di recente formazione, l'orchestra ha tenuto concerti a Budapest nella bellissima sala che è stata sede del Parlamento ungherese, presso il Teatro Rossetti di Trieste, il Teatro Nuovo Giovanni da Udine, il Teatro Verdi di Pordenone, il Teatro e Verdi di in tutta la Regione FVG.

Il ruolo di direttore ospite principale è affidato al M ° Paolo Paroni, già direttore ospite principale presso l'Orchestra del New York City Ballet e ospite di moltissime istituzioni sinfoniche in Italia e all'estero. L'orchestra lavora altresì con diversi direttori di chiara fama, mirando ad una crescita qualitativa esponenziale.

In questo progetto di progressivo sviluppo, la FVG Orchestra ospita regolarmente alcuni primi violini provenienti dalle più prestigiose realtà nazionali ed internazionali come la Filarmonica di Budapest, la Scala di Milano, la Rai di Torino, la Rai di Torino, e di altre compagini orchestrali.
La FVG Orchestra è uno degli enti promotori della rinascita dello storico festival dell'operetta a Trieste, sede ultracentenaria di questo particolare genere, ancora molto apprezzato da un folto pubblico in particolare della città giuliana, ma che l'orchestra vuole confusion regionali.

Negli ultimi mesi del 2020, caratterizzati dalla chiusura dei teatri a causa dell'emergenza pandemica da COVID-19, la FVG Orchestra è stata uno dei primi enti a livello nazionale a programmare e realizzare una breve stagione di concurtiment trasmess di una rosa di solisti e direttori d'eccellenza e coinvolgendo tutti i principali teatri della Regione FVG.
I professori della FVG Orchestra hanno singolarmente vinto primi premi a concorsi e premi internazionali e hanno collaborato anche con orchestre quali la Mahler Chamber Orchestra, l'Orchestra Mozart, l'Orchestra del Teatro alla Scala e Filarmonica della Scala, l''Orchestra Fiorentino, l'Orchestra del Gran Teatro la Fenice, l'Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI di Torino, la Haydn di Trento e Bolzano, l'Orchestra dell'Arena di Verona, l'Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari e l'Orchestra del Teatro Verdi di Trieste.

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Teatro Comunale Luigi Candoni